Pour devenir concepteur sonore, il est important de suivre une formation dans le domaine de l'audio et du multimédia. Cette formation vous permettra d'acquérir les compétences techniques et créatives nécessaires pour réussir dans ce métier passionnant. Quelles sont les formations ? L'importance de la pratique ? Les outils à maîtriser pour ce métier ?

Toutes les réponses sur le concepteur sonore sont dans cet article.

Mais avant, qu'est-ce que réellement un concepteur sonore ?

1. Le métier de concepteur sonore

Définition et champ d'action du concepteur sonore

Le concepteur sonore joue un rôle crucial dans de nombreux domaines créatifs: les  films, les séries quotidiennes , les podcasts, les publicités et les jeux vidéo. Le concepteur sonore ( aussi appelé sound designer ) utilise le son comme matière dans un but précis : émouvoir, interpeller, faire rire, aider à  comprendre ou accentuer un détail. 

Le concepteur sonore ou sound designer est bien plus qu'un simple exécutant en charge de mettre en place un arrière-plan sonore. C'est le créateur qui sculpte l'émotion et guide l'expérience du spectateur. Chaque bruitage et chaque musique contribue à construire un monde crédible et captivant.

Le travail du designer sonore réside dans sa capacité à faire preuve de créativité pour enrichir l'expérience audiovisuelle. Il ajoute une dimension à l'action à l'écran qui permet de s'immerger pleinement dans une scène. 

Exemples : Le bruit d’une arme laser lors d’un combat spatial, le décollage d’un vaisseau

Les bruitages renforcent la crédibilité de l'environnement, tandis que la musique vient ajouter une profondeur émotionnelle. Cela guide les réactions et les sentiments du public.

Missions et responsabilités principales d'un concepteur sonore

Imaginez un film sur un monstre où celui-ci est silencieux ou un film d'action sans explosions ni fusillades. Pas d'ambiance, pas d'effets sonores, pas de vie ! La conception sonore est le ciment d'un film et lui donne vie.

Un concepteur sonore est responsable de tout ce que le public entend et travaille généralement en étroite collaboration avec le réalisateur, le mixeur, le monteur et le superviseur du son pour créer l'environnement sonore du projet. Cela dépend de la taille et du budget du projet.

Parmi les principales missions et responsabilités d'un concepteur sonore ( ou un sound designer) , on peut citer :

• La recherche de sources sonores, l'enregistrement et le montage

Les concepteurs sonores créent généralement des effets sonores, des atmosphères et tous les sons subtils qui donnent vie à une image ou à un spectacle.

Ils puisent souvent des sons dans des bibliothèques sonores existantes ou enregistrent des sons, puis les modifient en post-production, créant ainsi un nouveau son. Cette dernière solution est souvent utilisée pour créer un son qui n'existe pas dans la vie réelle (ex : sabre laser, rugissements de dinosaures, etc.)

• La création et la transformation de l'univers sonore d'un projet

La création d'une expérience auditive à partir de zéro nécessite des années de recherche de sons, d'entraînement de l'oreille ainsi que d'essais et d'erreurs.

Parmi les concepteurs sonores emblématiques, citons :

• Ben Burtt (Star Wars, Indiana Jones)
• Walter Murch (Apocalypse Now, Le Parrain)
• Gary Rydstrom (Jurassic Park)
  

2. Les formations pour devenir concepteur sonore/ sound designer

Le panorama des cursus et diplômes Concepteur sonore

Pour accéder au métier de sound designer, plusieurs parcours de formation sont possibles. Bac +2 au Bac+5, licences pro et formations continues .

Vous trouverez différentes formations concepteur sonore/sound designer adaptée à votre niveau et vos besoins : 

• BTS Métiers de l'audiovisuel option son : Ce diplôme en 2 ans forme des techniciens polyvalents capables de travailler sur l'ensemble de la chaîne du son, de la prise de son à la post-production.

• DUT Métiers du multimédia et de l'internet (MMI) : Cette formation en 2 ans permet d'acquérir des compétences pluridisciplinaires en conception et réalisation de produits multimédia, dont le design sonore.

• Licences professionnelles dans le domaine du son : Certaines licences professionnelles  en 1 an sont spécialisées dans la création et le design sonore, souvent en partenariat avec des écoles d'audiovisuel

• Diplômes d'écoles spécialisées : De nombreuses écoles proposent des cursus en 2 à 5 ans dédiés au son, intégrant le sound design. On peut citer l'ESRA, l'ISTS, l'ESAV, l'INA, l'EICAR ou encore l'EMC

Masters universitaires : Certains masters sont orientés vers la création sonore, comme le Master Création et design sonore de l'université de Toulouse ou le Master Design sonore de l'ESAD TALM en partenariat avec l'IRCAM.

Formation courte ou formation longue, formation théorique ou professionnalisante, Vous trouverez un récapitulatif des formations en sound design disponible en France ( initial, intermédiaire ou perfectionnement )

Les compétences clés à acquérir pendant la formation

Au-delà des connaissances théoriques sur l'acoustique et la narration sonore, les formations doivent permettre de développer des compétences pratiques essentielles :

• Maîtrise des outils : Connaissance approfondie des logiciels de création sonore (Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live...), des techniques d'enregistrement, de montage et de mixage
• Créativité et sens artistique : Capacité à imaginer des univers sonores originaux et immersifs, en phase avec l'intention d'un projet. Culture musicale et artistique solide
• Rigueur et organisation : Aptitude à gérer des projets complexes, à respecter des délais et des contraintes techniques et budgétaires.
• Sens de la collaboration : Faculté à comprendre les besoins des autres corps de métiers (réalisateurs, game designers...) et à y répondre de manière pertinente et créative.

L'importance de la pratique et des projets personnels

Si la formation académique est cruciale, elle doit impérativement s'accompagner d'une pratique intensive, à travers des projets étudiants mais aussi des réalisations personnelles:

• Sonorisation de courts-métrages, de pièces radiophoniques, de jeux vidéo
• Création d'ambiances sonores, de design d'objets
• Composition musicale, sound design expérimental
  

Cette pratique permet de développer son identité artistique, d'expérimenter des techniques et de se constituer un portfolio démontrant son potentiel créatif. Les écoles encouragent cette démarche en intégrant de nombreux projets et workshops.

La formation n'est que le début du chemin : tout au long de sa carrière, le sound designer devra cultiver sa curiosité, intégrer les évolutions technologiques et s'ouvrir à d'autres champs artistiques pour nourrir sa créativité. Le métier demande un apprentissage permanent.

Les outils et compétences du concepteur sonore

Les logiciels incontournables d'un concepteur sonore

Pour donner vie à ses créations sonores, le sound designer s'appuie sur une palette d'outils numériques professionnels. Parmi les logiciels les plus utilisés, on retrouve :

• Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live : ces stations de travail audionumériques (DAW) permettent d'enregistrer, éditer et mixer les sons avec une grande précision. Elles offrent une large gamme de plugins pour traiter et transformer les sons.
• Plugins et banques de sons : le sound designer utilise de nombreux plugins d'effets (réverbération, délai, distorsion...) et des banques de sons pour enrichir sa palette sonore. Des éditeurs comme Native Instruments, Waves ou Soundtoys proposent des outils très prisés.
• Logiciels de conception sonore procédurale : des outils comme AudioTool ou Dehumaniser permettent de générer des sons de manière algorithmique, en combinant et en paramétrant des éléments sonores de base.
• Moteurs audio interactifs : pour le jeu vidéo, des logiciels comme Wwise ou FMOD permettent de programmer des comportements sonores dynamiques en fonction des actions du joueur.

La maîtrise de ces outils demande un apprentissage rigoureux et une pratique constante pour en exploiter toutes les possibilités créatives.

Le matériel d'enregistrement et de mixage chez un designer sonore

Au-delà des logiciels, le sound designer doit aussi maîtriser le matériel audio professionnel :

• Microphones : indispensables pour capter les sons, les voix, les ambiances. Il existe une grande variété de microphones adaptés à différentes sources et situations.
• Enregistreurs portables : pour collecter des sons sur le terrain, le sound designer utilise des enregistreurs numériques robustes et polyvalents comme le Zoom H6 ou le Sound Devices MixPre-6.
• Interfaces audio : elles permettent de convertir les signaux analogiques en signaux numériques et de les transférer vers l'ordinateur. Des marques comme Focusrite, Universal Audio ou Apogee sont des références.
• Surfaces de contrôle : pour mixer avec précision, le sound designer peut utiliser des contrôleurs MIDI comme le Mackie Control ou des consoles numériques comme l'Avid S6.
• Monitoring : un système d'écoute de qualité (enceintes de monitoring, casque) est crucial pour contrôler avec précision le rendu des créations sonores.

Avec ce setup type, le sound designer peut enregistrer, traiter et mixer les sons avec un niveau de qualité professionnelle. La configuration idéale dépendra des besoins et contraintes de chaque projet.

4. Carrière et débouchés après une formation de sound designer

Les différents secteurs qui recrutent

Les concepteurs sonores peuvent exercer leur talent dans une grande variété de secteurs créatifs :

• Industrie du jeu vidéo : conception sonore des environnements, des personnages, des interfaces. Les studios de développement ont de plus en plus recours à des sound designers pour créer des univers immersifs.
• Cinéma et animation : création des ambiances, des bruitages, des effets spéciaux sonores. Le sound design est devenu un élément clé de la narration et de l'esthétique cinématographiques.
• Télévision et radio : habillage sonore des émissions, des génériques, des publicités. Le sound design contribue à l'identité des programmes et des chaînes.
• Spectacle vivant : sonorisation des pièces de théâtre, des comédies musicales, des concerts. Le sound designer travaille en étroite collaboration avec les metteurs en scène et les scénographes.

Cette diversité de débouchés offre aux sound designers de nombreuses opportunités pour exprimer leur créativité et se spécialiser dans un domaine qui les passionne.

En Occitanie, nous avons 3 grands diffuseurs :  France TV, TF1et M6. Cela permet de couvrir la production deséries quotidiennes : Un si grand soleil, ici tout commence, demain nous appartient.

Cela nécessite un besoin de professionnels du son dont des concepteurs sonores pour assurer la post- production son.

5. Statuts et rémunération d'un concepteur sonore

Les sound designers peuvent exercer sous différents statuts en fonction de leur parcours et des opportunités professionnelles :

• Salariat dans un studio ou une entreprise : CDI ou CDD, avec des salaires variant selon l'expérience et les responsabilités. Un débutant peut espérer environ 2000 € bruts par mois, un profil confirmé jusqu'à 3500 €.( source  ) 

• Freelance : travail en indépendant pour différents clients et projets, avec des revenus variables selon le volume d'activité et la notoriété. Les tarifs journaliers oscillent entre 250 et 600 €. ( source  ) 

• Intermittence : statut spécifique aux secteurs du spectacle et de l'audiovisuel, permettant d'alterner périodes de travail et périodes d'indemnisation chômage. Nécessite un certain volume d'heures travaillées.

Les sound designers expérimentés et reconnus peuvent négocier des salaires ou des tarifs plus élevés.

6. Évolution de carrière des concepteurs sonores

Au fil de leur parcours, les concepteurs sonores  peuvent évoluer vers des postes à responsabilités ou se spécialiser dans un domaine particulier :

• Lead sound designer : coordination de l'équipe son sur un projet, supervision de la cohérence artistique et technique. Poste à responsabilités nécessitant une solide expérience.
• Sound director : direction du pôle son au sein d'un studio, définition de la stratégie sonore sur l'ensemble des projets. Rôle de management et de représentation.
• Spécialisation dans un secteur (jeu vidéo, VR...) ou une compétence (field recording, sound design procédural...). Permet de se démarquer et d'être reconnu comme expert.
• Enseignement et transmission : intervention dans des écoles, animation de workshops, publication d'articles ou d'ouvrages. Partage d'expérience et contribution à la formation des nouvelles générations.

Certains concepteurs sonores choisissent aussi de se reconvertir vers des métiers connexes comme game designer, réalisateur ou compositeur, en capitalisant sur leur expertise de la narration sonore et leur réseau professionnel.

La carrière de concepteur sonore offre de multiples possibilités d'évolution, au gré des rencontres et des aspirations de chacun. La curiosité, la polyvalence et la capacité à se renouveler sont des atouts précieux pour durer dans ce métier passionnant.

8. Les défis pour les futurs concepteurs sonores

Dans ce paysage en constante mutation, les concepteurs sonores doivent relever plusieurs défis pour réussir :

• Se démarquer dans un secteur concurrentiel : Le marché du sound design est de plus en plus compétitif, avec de nombreux professionnels talentueux. Il est crucial de développer une identité artistique forte, un réseau solide et un portfolio démontrant sa polyvalence et sa créativité pour décrocher des projets.
• S'adapter en permanence aux innovations technologiques : Les sound designers doivent suivre de près les évolutions des outils et des technologies audio pour rester à la pointe et proposer des solutions innovantes. Cela implique une veille régulière et des formations continues.
• Cultiver sa polyvalence et sa créativité : Au-delà de la maîtrise technique, les sound designers doivent faire preuve d'inventivité et d'ouverture d'esprit pour imaginer les expériences sonores de demain. Collaborer avec d'autres disciplines artistiques, expérimenter de nouveaux formats, explorer des contrées sonores inédites : autant de pistes pour nourrir sa créativité et se réinventer.

Le futur du sound design s'annonce passionnant et plein de défis. En cultivant leur adaptabilité, leur créativité et leur sens de l'innovation, les concepteurs sonores ont un rôle clé à jouer pour façonner les paysages sonores du futur et repousser les limites de l'expérience auditive.

En résumé, devenir concepteur sonore/ sound designer est un parcours passionnant. Voici les points essentiels à retenir :

• La formation est la clé : Que ce soit dans une école spécialisée, une université ou un cursus technique, acquérir des bases solides en audio, en musique et en narration sonore est indispensable.
• La polyvalence est un atout majeur : Le sound designer doit maîtriser un large éventail de compétences, de l'enregistrement au mixage en passant par la synthèse sonore et la programmation audio.
• Un secteur en constante évolution : Le sound design est fortement influencé par les avancées technologiques, comme le son spatialisé, l'intelligence artificielle ou les formats immersifs. Rester à l'affût des innovations est crucial pour s'adapter et se démarquer.

Si vous souhaitez vous lancer dans cette voie, n’hésitez pas à nous rejoindre.