Quelle formation pour du doublage voix ?
Comment devenir comédien de doublage ?
Vous cherchez une formation de voix en studio d'excellence, SLOPE est votre solution !
Vous souhaitez nous rejoindre ?
Voici 25 réponses pour répondre à toutes vos questions et finaliser votre choix.
La formation doublage voix demande une expérience significative de la comédie en théâtre, face caméra ou voix (scolaire ou professionnelle) pour entrer en formation. Aucun niveau scolaire spécifique n'est demandé.
L'admission se fait en deux temps : un premier entretien d'information, suivi de la constitution d'un dossier comprenant votre CV à jour et une lettre de motivation. Un jury de professionnels délibère ensuite pour sélectionner les profils les plus adaptés.
Vous allez développer une connaissance approfondie de l'environnement studio, maîtriser la technique vocale, caractériser des personnages par la voix, et bien d'autres compétences répertoriées dans le contenu de la formation.
Oui, plusieurs options de financement sont possibles, y compris l'AFDAS, l'AGEFICE, Pôle Emploi, AGEFIPH, LADOM, ainsi que le financement personnel avec possibilité de paiements échelonnés.
La formation dure 35 heures.
Les prochaines sessions du :
Le lieu : la Halle Tropisme, 121 rue Fontcouverte, 34000 Montpellier.
Oui, des adaptations sont possibles pour les personnes en situation de handicap. Le bâtiment dans lequel les formations sont dispensées est accessible PMR.
À l’issue de la formation, Slope délivre une attestation de formation, qui atteste de votre participation et des compétences que vous avez travaillées au sein de celle-ci. Cette attestation n’est pas une certification ou un diplôme.
La formation est dispensée exclusivement par des professionnels en activité (comédiens & directeur·rices artistiques). Elle est donc reconnue par les professionnels.
L'évaluation se fera en contrôle continu en situation d'enregistrement.
Jérémy André, ingénieur du son en doublage et directeur des opérations chez Slope, assure la technique et les enregistrements. Samuel Zaroukian assure le module de technique vocale. Damien Laquet accompagne les stagiaires sur le travail en publicité, livre audio, création de personnage, documentaire et la découverte du doublage. Enfin, un invité comédien ou directeur artistique qui change à chaque session assure le suivi sur les deux dernières journées dédiées au doublage.
Vous pouvez nous contacter ici et remplir le formulaire de contact, en prenant soin d’indiquer la formation qui vous intéresse.
Un membre de l’équipe vous contactera pour prendre un rendez-vous téléphonique.
Nous réalisons des castings réguliers pour compléter notre base de données de comédiens. Cette base de données est mise à disposition de nos studios et professionnels partenaires.
Vous pouvez consulter les avis Google de nos anciens élèves.
Oui ! Nous pouvons tout à fait prévoir une visite lors du premier entretien téléphonique.
Il y a 7 places maximum disponibles pour chaque session.
L'auditorium, la station de travail équipée de Pro Tools Ultimate, Reaper, Joker, Cappella, un grand écran pour vidéo et un système 5.1, ainsi qu'un parc de microphones avec des modèles Neumann TLM102, Antelope Edge Solo, Sennheiser MKH416.
La formation est exclusivement orientée pratique, et prend la forme d’une succession d’enregistrements en conditions réelles pendant 5 jours.
Le paiement peut être échelonné en trois mensualités.
Former des comédiens au travail de la voix en studio d'enregistrement, maîtriser les différentes techniques vocales et de narration, et se familiariser avec l'environnement professionnel du doublage.
La formation se déroule sur 5 jours à hauteur de 7 heures par jour, soit un total de 35 heures.
Les intervenants sont sélectionnés en fonction de leur expérience du domaine auquel ils forment, et de leur attrait pour la transmission.
Tout à fait ! Si votre expérience n’est pas suffisante pour intégrer la formation, nous vous proposons des pistes de travail pour la compléter et retenter votre chance ultérieurement.
Vous pouvez travailler la lecture à voix haute pour la diction, le lâcher prise grâce au théâtre d’improvisation, et l’interprétation à travers le théâtre classique.
Une expérience significative de la comédie en théâtre, face caméra ou voix est nécessaire pour entrer en formation.
Quand on parle de métiers du son dans le monde de la production audiovisuelle, on fait référence à plusieurs postes clés : ingénieur du son, monteur son, bruiteur par exemple. Vous êtes intéressés par ces métiers mais vous vous demandez concrètement :
Quel est le salaire d'un ingenieur son ?
Quel est le salaire d'un monteur son ?
Avant de parler de la rémunération, nous allons évoquer les métiers du son.
Ces métiers contribuent à la création d'un produit final qui combine images et sons animés.
Voici quelques métiers liés au son et leurs missions :
| Poste | Responsabilités |
| Chef OPS/ingénieur du son | Responsable des enregistrements sonores et de la qualité sonore du programme au sein d'une équipe importante. |
| Mixeur (pour les directs ou les conditions du direct) (21) | Gère le mixage et utilise les moyens techniques pour les enregistrements audio. |
| Bruiteur | Fournit l'habillage sonore du programme. |
| Perchiste/1er assistant | Installe les micros et garantit une bonne capture sonore. |
| Technicien instruments (backliner) | S'occupe de la mise en place des instruments et assure leur bon positionnement pour obtenir un rendu sonore optimal. |
| OPS (22) | Effectue seul ou en équipe des opérations d'enregistrement sonore avec une équipe légère. |
| Assistant son | Effectue des tâches d'enregistrement sonore ou de mixage et assure également le montage des dialogues. |
| Assistant son adjoint (23) | Aide à la mise en œuvre et à l'exploitation des moyens techniques du son et peut réaliser divers travaux de transfert sur différents supports. |
Il existe des formations parfaites pour former aux métiers de l'audiovisuel ou au montage son.
Aussitôt formé, vous pourrez prétendre à un poste selon votre métier.
Avant de signer votre contrat, il faut savoir que les salaires sont différents selon le métier, l’expérience mais aussi selon le type de contrat.
Décortiquons un peu le monde du son.
Savez-vous que votre salaire pourrait varier selon le type de contrat que vous signez ? Que ce soit un CDI, CDD ou CDDU , contrat à durée déterminée d’usage.
| Critère | CDI | CDD | CDD d'usage |
| Définition | Contrat à durée indéterminée | Contrat à durée déterminée | Contrat à durée déterminée pour des emplois ponctuels et récurrents dans certains secteurs |
| Durée | Indéterminée | Déterminée à l'avance | Déterminée, souvent courte |
| Renouvellement | Non applicable | Possible, dans certaines limites | Possible |
| Rupture | Préavis et indemnités possibles | Fin à la date prévue | Fin à la date prévue |
Ces contrats sont souvent utilisés dans le secteur audiovisuel. Ils ont tendance à être de courte durée, ce qui signifie que les salariés peuvent connaître des périodes sans travail, d'où une certaine précarité.
Exemple : Un ingénieur du son pourrait être embauché pour travailler sur un seul film pendant deux mois. Une fois le film terminé, il pourrait ne pas avoir de travail pendant un certain temps.
Ce pourquoi, les métiers sous CDDU ont généralement leur salaire calculé sur une base hebdomadaire.
Les salaires minimums sont présentés selon le métier et selon le type de contrat : CDDU ou CDI/CDD.
Les CDI et les CDD sont mensualisés alors que les CDDU ont des rémunérations par jour, par semaine ou par mois sur une base de 35h ou 39h.
Voici le minimum légal de salaire selon les métiers du son :
En plus de leur salaire de base, les salariés de la production audiovisuelle peuvent bénéficier de différentes indemnités, notamment :
Le secteur audiovisuel offre une diversité incroyable de métiers centrés autour du son, chacun avec ses responsabilités uniques. La rémunération dans ce domaine est influencée non seulement par le métier et l'expérience, mais également par le type de contrat signé, que ce soit un CDI, un CDD ou un CDDU. Il est crucial de bien comprendre la convention collective applicable à votre rôle pour garantir une rémunération équitable. De plus, au-delà du salaire de base, de nombreuses indemnités peuvent s'ajouter, valorisant encore davantage le travail dans ce secteur passionnant.
Vous êtes fasciné par le son et les effets sonores ?
Plongez dans le monde captivant de l'audio et de la vidéo !
Nous avons le plaisir de vous présenter un guide complet sur 23 metiers du son.
Que ce soit derrière une console de mixage, devant un micro, ou en coulisses, des experts donnent vie à nos émissions TV, films, jeux vidéo, et podcasts.
De l'ingénieur du son au mixeur, en passant par le sound designer, découvrez les coulisses et les secrets de ces experts de l'audio.
Ces métiers sont présents dans l’audiovisuel, le jeu vidéo, le studio et les podcasts.
Audiovisuel :
Jeux vidéo :
12. Compositeur de musique pour jeux vidéo : Il crée des partitions qui accompagnent et améliorent l'expérience ludique.
13. Sound Designer : Il façonne les univers sonores de jeux, contribuant à l'atmosphère et au réalisme du jeu.
14. Technical Sound Designer : Il crée des systèmes pour intégrer les sons dans le jeu, et qu’ils se déclenchent de manière optimale en fonction des actions du joueur.
15. Programmeur audio : Il développe et code des outils et programmes spécifiques pour le son.
16. Directeur Audio : il dirige l’équipe son sur un projet de jeu vidéo, s’assure du respect des délais et de la cohérence de la bande son du jeu, en accord avec les impératifs techniques et artistiques.
Studio :
17. Acousticien : Il étudie les propriétés du son et conçoit des solutions pour optimiser la qualité sonore d'un espace ou d'un produit.
18. Technicien du son : Responsable de la qualité sonore lors d'un enregistrement ou d'une diffusion. Veille au bon fonctionnement du matériel audio.
19. Technicien de maintenance en studio : Il opère et entretient les équipements de studio, aidant à la réalisation de sessions d'enregistrement.
20. Ingénieur en mastering : Il travaille sur un morceau de musique mixé dans sa globalité pour apporter la touche finale et préparer à la diffusion.
21. Producteur musical : Il guide la création musicale en studio, collaborant avec artistes et musiciens.
22. Producteur sonore : Il gère les aspects sonores d'une production, veillant à la qualité de l'audio et à la cohérence artistique et technique.
Podcast :
23. Podcaster : Il crée, produit et diffuse des contenus audios pour des audiences en ligne.
Question : Quelle formation pour travailler dans le son ?
L’'univers du son est un domaine exigeant qui mêle la technicité, le sens artistique et la créativité ! Pour maîtriser les subtilités sonores, il faut connaître sur le bout des doigts les outils audios et les logiciels dédiés.
Mais ce n'est pas tout ! Avoir l'oreille musicale, imaginer des mélodies uniques et collaborer en harmonie avec ses pairs sont tout aussi essentiels.
Heureusement, SLOPE vous propose des formations approfondies, du simple enregistrement jusqu'à la post-production.
Pour cela, SLOPE propose deux formations d’excellence :
Formation en Sound design , spécialité audiovisuel
L’objectif de cette formation est de spécialiser les apprenants dans tous les aspects de la création sonore pour le film : captation en tournage, montage son, bruitage, mixage, enregistrement en studio, doublage etc.
Formation en Sound design, spécialité Jeux vidéo
L’objectif de cette formation est de spécialiser les apprenants dans tous les aspects de la création sonore pour le jeu vidéo et les médias interactifs : design d’éléments sonores par tous les moyens à disposition (bruitage, synthèse, enregistrement en extérieur, processing), création de systèmes pour intégrer les sons dans un moteur de jeu, intégration des sons et mixage interactif.
Pour cela, SLOPE propose deux formations qui permettent :
Le sound designer est un professionnel de l'audio.
Que ce soit au cinéma, à la télévision, dans les jeux vidéo ou la musique, le Sound designer sculpte et manipule le son pour créer une expérience.
Il impacte le visuel d'une scène ou d'un événement.
Comment devenir sound designer ?
Quelles sont les compétences, les étapes et les formations pour ce métier,
Vous saurez tout dans cet article.
NB : "Sound Designer" est un terme générique qui est rarement utilisé pour désigner un métier précis ; à la place, on emploie des termes plus précis comme monteur son, mixeur ou bruiteur, surtout dans le cinéma et la télévision. En jeu vidéo, en revanche, le terme "Sound Designer" désigne bien un métier à part entière
Il y a 6 critères importants pour devenir Sound designer :
Le Sound designer ou illustrateur sonore en français doit avoir une solide expérience en enregistrement, production et manipulation des sons. La maîtrise des logiciels de montage son, comme Pro Tools ou Reaper, est essentielle. Il comprend la physique du son (l’acoustique, l'électronique…)
Un bon Sound designer est capable de comprendre et d'interpréter les besoins artistiques d'un projet. Il connait les codes esthétiques liés aux médias et aux genres. Il a une connaissance de l'histoire du son pour les médias.
Il conçoit des effets sonores uniques et captivants. Il a les capacités pour collaborer avec des réalisateurs, des musiciens et des équipes de production.
L’illustrateur sonore maîtrise l'édition, la synchronisation et le mixage. Il connaît les équipements et technologies audio professionnels. Il est capable de résoudre les problèmes techniques liés au son.
Être capable de s'adapter à différentes situations et styles artistiques est un atout important. Il a une flexibilité pour travailler selon des contraintes de temps et de budget. Il a l'aptitude à s'ajuster aux demandes et besoins changeants des clients ou des projets.
Découvrez l'expérience d'un monteur son et bruiteur expérimenté chez SLOPE.
Le Sound designer doit être curieux et intéressé par la découverte de nouvelles techniques et technologies audio. Il doit rester à jour avec les dernières avancées.
La formation en sound design est un tremplin inestimable pour ceux qui veulent rentrer dans le monde professionnel du son.
Il existe des Formations Sound design spécialité audiovisuel qui aborde aspects de la création sonore pour les films.
Il existe aussi des Formations Sound design, spécialité Jeux vidéo qui forme à la création sonore pour le jeu vidéo et les médias interactifs .
En général, une excellente formation permet le développement des compétences techniques :
Les formations en sound design chez SLOPE AUDIO TRAINING permettent d’élargir les opportunités professionnelles. Pour cela, SLOPE propose deux formations d’excellence :
Formation Sound design en audiovisuel : création sonore pour le film
Formation Sound design en Jeu vidéo : création sonore pour le jeu vidéo
Ces deux formations permettent de :
Bénéficier du réseau construit par Slope et de stages en entreprise pour favoriser l'employabilité.
Avez-vous vu Jurassic Park ? Rappelez-vous des bruits de pas des dinosaures ?
Le Sound design opère sa magie.
Dans le domaine du cinéma et de la télévision, les sound designers sont chargés de créer des ambiances sonores adaptées à l'univers du film.
Ils utilisent différentes méthodes de production comme le bruitage, le layering, la synthèse et le processing.
Ils montent et mixent ces éléments sonores pour créer une bande son immersive en parfaite synchronisation avec l'image.
Il renforce la direction artistique du film.
Pour les jeux vidéo, les illustrateurs sonores doivent créer des univers sonores immersifs. Ils peuvent aussi développer des systèmes qui permettent d'intégrer ces sons dans le jeu pour qu'ils se déclenchent au bon moment selon des actions du joueur.
L'intégration des sons, le mixage interactif et la correction des problèmes liés à la lecture des sons en jeu sont autant de tâches essentielles. L'objectif est d'améliorer l'engagement et l'expérience du joueur.
Les responsabilités principales d'un Sound designer incluent la collaboration avec les réalisateurs, producteurs et artistes.
Le but est de comprendre leur besoin.
L'objectif ? Créer des effets sonores qui répondent à leurs besoins.
Cette réalisation passe par la collecte et l'enregistrement de sons réels , mais aussi créer des sons originaux .Cela passe par différents objets, des instruments de musique et des outils de traitement audio.
Les sons sont ensuite édités pour obtenir le résultat voulu. Des pistes audios sont créées pour les dialogues, la musique et les effets sonores.
Enfin, les Sound designers collaborent avec les mixeurs pour ajuster les niveaux sonores.
Les Sound designers utilisent plusieurs outils comme des logiciels de création audio, du matériel d’enregistrement, des bibliothèques de sons, du matériel de traitement du son voire des instruments virtuels.
Un professionnel peut utiliser les logiciels suivants : Pro Tools Ultimate, Reaper, SoundQ, Soundly. Ce sont les principaux logiciels utilisés pour créer et éditer des pistes audio.
Il utilise des microphones (dynamiques, condensateurs, à ruban), des enregistreurs portables, et des préamplificateurs pour capter des sons de qualité.
Les bibliothèques de sons, qu'elles soient commerciales ou créées sur mesure, regroupent des enregistrements sonores variés, prêts à être utilisés dans des projets.
Les plugins d'effets audio (réverbération, delay, compression, égalisation, etc.) et les processeurs d'effets matériels permettent d'améliorer et de transformer les sons capturés.
Les synthétiseurs, échantillonneurs, et boîtes à rythmes sont des outils modernes qui offrent des possibilités infinies pour la création sonore.
Le Sound Design est une belle voie pour exprimer sa créativité et développer un style artistique unique. Il permet également de s'épanouir dans un domaine en constante évolution, stimulant et riche en découvertes.
En conclusion, le sound designer est un pilier crucial de la production audiovisuelle. Il enrichit enrichissant l'expérience du spectateur. Grâce à son expertise technique et sa vision artistique, il crée des effets sonores immersifs et saisissants. Ils captivent l'auditoire.
Vous souhaitez maîtriser cet art ? SLOPE propose la formation idéale pour commencer votre voyage. Nous vous guiderons vers l'excellence et la réussite.
Je rejoins une Formation Sound design : Fiche contact
Bienvenue dans le monde du montage son ! Vous vous demandez quelles sont les tâches principales d'un monteur son et quelles compétences sont nécessaires pour exceller dans ce domaine ? Cet article explore les responsabilités du monteur son, ses compétences essentielles, son environnement de travail, les outils indispensables, les débouchés professionnels et les domaines qui recrutent des monteurs sons. Découvrez comment devenir un expert en montage son pour une carrière passionnante.
Le monteur son a plusieurs missions essentielles. Il assemble et coordonne les sons pour les rendre harmonieux et clairs. Dans le cadre du montage d’un film ou d’une série en prises de vues réelles, il nettoie les enregistrements réalisés sur le tournage en supprimant les bruits gênants.
Ensuite, il ajoute des sons ou de la musique pour enrichir l'expérience auditive. Enfin, il collabore avec les réalisateurs et les professionnels du son pour atteindre la vision souhaitée. Son rôle est essentiel pour assurer que le projet sonne correctement et transporte le public dans l'univers désiré.
Le monteur son est un magicien de l’audio qui joue un rôle clé dans la création d’une œuvre audiovisuelle. Dès le départ, il s’attèle à la numérisation et l'importation des fichiers sont dans un logiciel spécialisé.
Son but ? Assembler des fichiers audios pour créer un univers sonore fluide et immersif.
Il nettoie les enregistrements réalisés sur le tournage, supprimant tous les bruits gênants, et y ajoute de la musique et des effets sonores pour améliorer le rendu.
Chaque fichier est ajusté en volume pour une harmonie parfaite. Il travaille au sein de l'équipe de postproduction, adaptant ses choix selon les retours, et finalise son œuvre en exportant sa session de travail dans un format adapté pour l’étape de mixage qui suit.
Son travail, bien que technique, est essentiel pour transmettre les émotions voulues au public.
Pour réussir en montage sonore, certaines compétences sont essentielles. Découvrons les talents qui transforment le son en art
Le travail d’un monteur son se déroule principalement en studio, dans une salle de montage son.
Le monteur son ajuste son emploi du temps aux exigences du projet. La palette des tâches et des environnements forge un quotidien riche et diversifié pour le monteur son, alliant technique, créativité et adaptabilité.
Le métier de monteur son nécessite l'utilisation de divers outils et logiciels spécifiques pour assurer un montage de qualité. Il existe des standards, outils incontournables dans l’industrie :
Vous rêvez de devenir monteur son ? Vous êtes prêt à relever le défi et à apprendre un métier passionnant ? Slope propose deux formations distinctes pour vous former à cette compétence :
Elles couvrent tous les aspects du montage son, de la théorie à la pratique. Vous maîtriserez les logiciels, créerez des effets sonores, et construirez des bandes-son complètes pour différents supports.
Cette formation vous prépare pour une carrière professionnelle en vous donnant les compétences nécessaires pour décrocher un emploi. Devenez un pro du son avec SLOPE !
Les monteurs son peuvent travailler dans différentes industries, notamment le cinéma, la télévision, la radio ou la publicité.
Ils peuvent être employés par des sociétés de production, des stations de radio, des studios de post production ou travailler en freelance. Le statut privilégié par les entreprises est le régime d’intermittence du spectacle, qui permet d’adapter l’embauche du technicien à la durée des projets.
On peut lister 5 domaines où le monteur son peut exercer son talent :
En résumé, le métier de monteur son est un élément clé de l'industrie audiovisuelle. Il requiert des compétences techniques, de la créativité et une bonne formation.
SLOPE offre une formation complète pour ceux qui souhaitent se lancer dans cette carrière passionnante. Préparez-vous à rejoindre ce domaine en constante évolution et à façonner l'avenir de l'audiovisuel avec SLOPE. Contactez-nous dès maintenant pour rejoindre nos formations en montage son.
Rencontrez Guillaume BOISSOT, monteur son et bruiteur. Il fait parler les images en leur donnant une voix, un bruit, une vie. Son monde ? Le cinéma, les jeux vidéo et la télévision. Un univers fait de bruits de pas, d'explosions et de murmures secrets.
Je me présente, Guillaume BOISSOT, et je suis monteur son et bruiteur. J'ai commencé ma carrière en 2010 en tant qu'intermittent, puis en 2011, j'ai rejoint l'équipe de 'Piste rouge' comme monteur son. Après 5 ans, je me suis également orienté vers le bruitage. Actuellement, j’interviens auprès de la formation montage son chez SLOPE.
Mon travail en tant que monteur son consiste à placer des sons sur une timeline, sur un film. Je suis responsable de la création de tous les sons d’ambiances, mais aussi des effets sonores comme une voiture qui passe, un accident, ou une explosion.
En tant que bruiteur, je reproduis ce que je vois dans l'image, comme des bruits de pas, de mouvements, des verres qui se cognent. Pour ça, on manipule des objets devant un micro, en synchronisation avec le film.
Ces deux métiers sont complémentaires.
J'ai un Bac S suivi d'un BTS audiovisuel option son. J'ai acquis une solide compétence en physique sonore, ce qui m'a aidé à mieux comprendre la matière et les propriétés du son.
J'ai également suivi une Licence pro en techniques et activités du son.
Ce métier est fortement basé sur le réseau et la recommandation. Plus vous interagissez avec des professionnels, plus vous avez de chances de travailler sur différents projets.
Il n’y a pas vraiment de formation spécifique pour devenir bruiteur, c’est un métier de niche. Certains apprennent comme assistants de bruiteurs en activité, d'autres le découvrent de père en fils. Aujourd’hui, vous avez la possibilité de trouver une formation Monteur son et bruiteur qualifiante chez SLOPE. Cette formation passe en revue tous les métiers du son à l’image, dont le métier de bruiteur.
J'ai travaillé sur plusieurs projets, comme 'Assassin's Creed Mirage' et 'Prince of Persia The Lost Crown' en jeux vidéo.
Pour la télévision, j'ai notamment travaillé sur des séries comme 'Arthur Et les minimoys', 'T’Choupi', 'Angelo', et 'Galactic Football'."
Et au cinéma, Le Voyage du Prince, ou encore Josep.
Au cinéma, on dispose de plus de temps pour travailler sur une même durée. Par exemple, pour une séquence de cinéma, je peux avoir 2 semaines pour aller plus en détails, faire des recherches, nettoyer les sons. C'est un travail plus subtil, nécessitant une oreille exigeante et une technique de travail plus approfondie. La télévision demande surtout d’être efficace, et de prendre des décisions cohérentes rapidement.
La question du salaire est complexe dans notre domaine. L'expérience joue un grand rôle, et il existe un tarif conventionnel. Il y a différents échelons comme assistant, monteur son, puis chef monteur son.
Oui, le film 'Josep', César du meilleur film d’animation en 2021, était particulièrement complexe. C'est un film qu’on pourrait qualifier « d’art et d'essai » avec une esthétique d’image et de montage très particulière, notamment au niveau des mouvements et des transitions. C’était un vrai challenge à bruiter.
" L'IA commence à prendre sa place, surtout dans le domaine du jeu vidéo. Par exemple, il existe des plugins de bruitage qui simulent des pas dans différentes pièces. Ces outils peuvent remplacer les méthodes traditionnelles à terme, particulièrement pour des projets à petits budgets où on n'a pas les moyens d’embaucher un bruiteur."
"J'adore partager et transmettre. Cela me permet d'exprimer simplement mon savoir. De plus, en continuant de travailler, je me tiens toujours à jour et peux ainsi partager les dernières tendances avec les futurs professionnels."
" Mon principal conseil serait : Quand vous êtes pressé, prenez le temps. Dans notre métier, il est crucial de travailler avec acharnement et de toujours essayer de nouvelles techniques."