Slope est bien plus qu'un centre de formation son : c'est un lieu conçu pour révéler et perfectionner les talents des futurs professionnels, qu'ils souhaitent devenir sound designers ou monteurs son dans le domaine de l'audiovisuel.

Fondé par Gaetan THEYSSIER passionné et expert du secteur, Slope se distingue par une approche qui allie excellence, apprentissage et suivi personnalisé.

Dans cet entretien, Gaetan nous livre sa vision unique : faire de Slope un tremplin pour la formation des métiers du son avec des compétences solides et concrètes. Ses intentions sont claires : accompagner chaque stagiaire vers la performance, l'excellence technique et convertir leur passion du son en métier.

1. Pouvez-vous nous parler de votre parcours avant de créer Slope , centre de formation aux métiers du son ?

J'ai débuté comme freelance dans le marketing, la publicité et le documentaire pendant près de dix ans, après une formation en audiovisuel et cinéma . À cette époque, j'ai pu travailler sur des projets variés, ce qui m'a beaucoup enrichi. Par la suite, j'ai co-créé mon propre studio avec un centre de formation . Cette expérience m'a amené à me concentrer sur le lancement de Slope, un projet axé uniquement sur la formation dans le domaine du son , un domaine qui me passionne.

2. Quelle est votre vision de la formation son et sound design chez Slope ?

La vision de Slope est de proposer une formation d'excellence en sound design et formation monteur son . Nous avons choisi de travailler avec de petits effectifs pour permettre un suivi personnalisé et un véritable accompagnement. Nous connaissons chaque stagiaire, ce qui nous permet d'adapter nos enseignements aux réalités de chacun et de sélectionner rigoureusement les candidats. Ce positionnement est notre force et nous différencie des autres centres de formation son .

3. Quels défis avez-vous rencontrés en créant Slope en tant que centre de formation ( sound designer, monteur son…) et quelles sont vos plus grandes réussites ?

Les débuts de Slope n'ont pas été sans défis. Il a fallu une équipe compétente, structurer des programmes de formation de qualité et s'adapter aux évolutions rapides de notre industrie du son . Mais aujourd'hui, nous sommes fiers de nos stagiaires, qui, grâce aux compétences acquises chez nous dans le sound design et le montage son , trouvent des postes dans des entreprises renommées. Leur réussite est notre meilleure récompense.

4. La pratique dans la formation en sound design et monteur son chez Slope est elle présente ?

Chez Slope, l'expérience pratique est cruciale pour toutes nos formations son . Nous avons une équipe de formateurs en sound design et montage son qui partagent leurs expériences en connaissance de cause. Nos programmes sont construits autour des exigences de l'industrie, et nous sommes insérés dans un vaste réseau professionnel, ce qui permet à nos stagiaires de développer des compétences concrètes en sound design et son .

5. Comment décrire la pédagogie et l'accompagnement dans votre formation son et formation monteur son chez Slope ?

Nous misons sur un accompagnement individuel très poussé pour chaque formation sound designer et formation monteur son . Outre les compétences techniques en sound design , nous développons les soft skills et mettons les stagiaires en situation réelle. Nous avons également des partenariats solides avec des écoles et des entreprises, ce qui les prépare concrètement au marché du travail. Nous voulons qu'ils soient autonomes et prêts à relever les défis du secteur du son.

6. Quelles sont les compétences essentielles pour réussir en tant que sound designer dans vos formations ?

Pour exceller dans le sound design , il faut une curiosité et une sensibilité artistique, des compétences techniques solides, une proactivité constante, et surtout, un amour profond pour le son . Les capacités relationnelles sont également essentielles, car un sound designer travaille en équipe, souvent avec des profils très variés. Notre formation sound designer aide à développer ces compétences.

7. Quels parcours d'études et quelles expériences recommandez-vous pour ceux qui souhaitent suivre une formation sound designer ou formation monteur son ?

Les parcours peuvent varier, mais je recommande souvent un BTS audiovisuel option son, ou une formation spécialisée comme celles que nous proposons chez Slope. Certains viennent avec de l'expérience en autodidacte ou dans le milieu professionnel. Le statut d'intermittent, le travail en freelance ou des contrats classiques sont des options courantes pour ceux qui suivent une formation sound designer ou une formation monteur son .

8. Quelles sont les perspectives d'évolution et les innovations technologiques que vous intégrez dans vos formations sound designer et monteur son ?

Un sound designer peut évoluer vers les rôles de lead, chef d'équipe ou directeur audio. Les innovations, comme l'IA, permettent d'automatiser certaines tâches répétitives, ce qui libère du temps pour la création en sound design et montage son . Mais cela soulève aussi des questions éthiques qu'il faudra encadrer. Ces évolutions sont stimulantes pour tous nos stagiaires, qu'ils soient en formation sound designer ou formation monteur son .

Conclusion :

Grâce à la vision de Gaetan, Slope est devenu un centre de formation de référence pour les métiers du son, en particulier en sound design et montage son . Avec un accompagnement personnalisé et une approche pratique, Slope permet à chaque stagiaire de maîtriser les compétences techniques essentielles tout en développant leur créativité et leur autonomie professionnelle. Ici, les futurs professionnels du son trouvent un cadre idéal pour se former et se projeter dans une carrière enrichissante.

Devenir concepteur sonore nécessite une formation spécialisée, accessible à différents niveaux d'études. Les cursus varient de 10 mois à 5 ans selon le niveau visé . Le coût des formations sont variables et dépendent si vous choisissez une université , une école spécialisée ou un centre de formation continue pour devenir designer sonore.

Pour vous accompagner dans le choix de votre formation en sound design, nous verrons en détail les différentes formations, programmes conditions d'admission et tarifs.

Cette analyse vous permettra de choisir le cursus le plus adapté à votre projet professionnel dans l'univers du design sonore.

1.Panorama des formations concepteur sonore

Le secteur du design sonore propose diverses formations adaptées aux différents niveaux et objectifs professionnels. Cette section présente un aperçu complet des parcours disponibles en France.

Le design sonore offre de nombreuses voies de formation en France.

Cette section explore les différentes options pour devenir un professionnel du son.

• Les formations initiales type cursus universitaires ou écoles spécialisées
• Formations professionnelles certifiantes : Certifications et formations continues
• La formations continue et perfectionnement

Cette section explore les différentes options pour devenir un professionnel du son :

Les différences vont se déterminer sur la technicité, la professionnalisation de la formation, la durée, la certification ….

Le choix dépend aussi de votre niveau ( débutant, initié ou professionnel en reconversion ou approfoindir des compétences )

a. Formation initiale pour concepteur sonore : les universités

La formation en design sonore peut commencer dès le bac.

Le choix entre école spécialisée et universités dépend de vos objectifs. Les écoles offrent une approche plus pratique. Les universités proposent un cadre plus académique.

Voici les principaux parcours disponibles en cursus universitaires et écoles spécialisées.

Formations universitaires Concepteur sonore

Les formations universitaires en sound design offrent une approche académique approfondie. Ces formations universitaires allient théorie et pratique. Elles offrent souvent des opportunités de recherche et d'expérimentation.

Voici quelques exemples d’institutions :

Les formations initiales posent les fondements essentiels du métier de designer sonore. Cependant, le secteur offre également d'autres voies d'accès plus flexibles et adaptées à différents profils.

La formation en design sonore n'est pas un parcours unique. Elle s'adapte aux besoins et contraintes de chacun.

Que vous soyez jeune diplômé souhaitant vous spécialiser, professionnel en reconversion, ou expert cherchant à actualiser vos compétences, les formations professionnelles certifiantes et continues apportent des réponses adaptées à votre situation.

b. Formations professionnelles certifiantes concepteur sonore (Bac+2 à +5)

Le secteur du sound design offre un large éventail de formations en France. Les formations certifiantes en sound design permettent d'acquérir rapidement des compétences professionnelles reconnues.

Voici un panorama complet des cursus disponibles par niveau du BAC+2 au BAC +5 .

Types de formations disponibles :

Quels sont les spécificités des programmes ?

• CNSMDP : Formation d'excellence axée sur la création sonore et musicale
• Les Gobelins : Formation courte professionnalisante
• La Fémis : Focus sur le son pour le cinéma
• ESRA : Approche polyvalente du sound design
• ENS Louis-Lumière : Formation technique pointue
• INA : Expertise broadcast et médias
• ESIS : Spécialisation en production sonore

Caractéristiques des formations Conception sonore par niveau du Bac +2 au Bac +5

Chaque niveau répond à des objectifs spécifiques et offre des perspectives différentes.

Le parcours Bac+2 propose une immersion technique fondamentale dans l'univers du son. Cette formation initiale se concentre sur l'apprentissage des bases essentielles du métier, ponctuée par des stages courts mais intensifs.

Au niveau Bac+3, la formation s'enrichit d'une spécialisation. Les étudiants développent leur expertise à travers des projets professionnels et l'alternance combine théorie et pratique.

Les programmes Bac+5 conduisent vers une expertise pointue. Ces formations avancées privilégient une spécialisation spécifiques du design sonore.

La progression entre ces niveaux reflète l'évolution naturelle des compétences en design sonore, de la maîtrise technique à l'expertise créative.

Les formations certifiantes s'adressent principalement aux étudiants en formation initiale,La formation continue permet de rester à la pointe des innovations. Que vous soyez novice, technicien son souhaitant évoluer vers le design sonore, un professionnel de l'audiovisuel ou designer sonore cherchant à vous perfectionner, la formation continue de proposer des solutions adaptées à votre profil et à vos contraintes professionnelles.

c. Formation continue concepteur sonore

Les formations certifiantes en design sonore offrent une voie professionnalisante rapide. Voici les principales certifications disponibles en France.

Les programmes de formation continue offrent plusieurs avantages :

Les formations continues permettent une reconversion professionnelle rapide vers les métiers du son. Elles s'adressent à :

• Professionnels en reconversion
• Passionnés du son sans formation initiale
• Techniciens souhaitant se spécialiser

Organismes de formation continue :

• IRCAM (Paris)
• SLOPE Audio Training + Formations d’excellence aux métiers du son ( Montpellier )
• ESIS Paris ( Paris )
• GOBELINS ( Paris )

SLOPE AUDIO TRAINING :

• Durée : 10 mois
• Spécialités : Audiovisuel ou Jeu vidéo
• Admission : Sans prérequis de diplôme,une passion pour le son exigée, entretien et tests techniques
• Encadrement : Professionnels actifs de l'industrie
• Points forts :
  • 14 personnes maximum par promotion
  • Formation par des professionnels actifs
  • Taux d'insertion professionnelle élevé
  • Projets concrets en conditions réelles

2. Tableau comparatif des formations Conception sonore

3. Formation initiale ou formation continue concepteur sonore ?

Le choix entre formation initiale et professionnelle dépend de votre profil et de vos objectifs.

Tableau comparatif des parcours de formation

tableau à intégrer

La formation initiale privilégie une approche académique approfondie, tandis que la formation professionnelle vise l'acquisition rapide de compétences pratiques.

Quand choisir la formation initiale ?

• Vous sortez du lycée
• Vous souhaitez une formation complète
• Vous visez un diplôme reconnu
• Vous avez le temps et les moyens

Quand choisir pour la formation professionnelle ?

• Vous êtes en reconversion
• Vous cherchez une formation courte
• Vous visez des compétences précises
• Vous souhaitez rester en activité

Les formations en sound design en France proposent des cursus variés, adaptés aux différents profils et objectifs professionnels. De la formation continue aux diplômes d'État, chaque programme offre une approche unique de l'apprentissage du design sonore.

4. Programmes phares et spécialités des formations concepteur sonore

SLOPE se distingue par son approche intensive et professionnalisante, avec des promotions limitées à 14 étudiants. SLOPE se distingue par une approche intensive sur 10 mois avec des professionnels actifs.

• Durée : 10 mois intensifs
• Spécialité : Sound design audiovisuel
• Points forts :
  • Formation par des professionnels actifs
  • Promotions limitées (14 personnes)
  • Projets réels avec clients
  • Pas de prérequis de niveau scolaire

ISART Digital propose une formation axée sur l'industrie du jeu vidéo avec 67% d'insertion professionnelle

• Durée : 3 ans
• Spécialité : Music & Sound Design
• Points forts :
  • Alternance en 2e et 3e année
  • Taux d'insertion : 67%
  • Projets inter-cursus avec filières jeu vidéo et cinéma

ENS Louis-Lumière offre une formation d'excellence avec trois options de spécialisation

• Durée : 2 ans (Master)
• Spécialités :
  • Son à l'image
  • Arts sonores
  • Sonorisation
• Conditions : Bac+2, moins de 27 ans

CNSMDP

• Durée : 4 ans
• Spécialité : Formation musicale et technique
• Points forts :
  • Formation musicale approfondie
  • Orientation professionnelle en 3e année
  • Stages en entreprise

Studio M met l'accent sur la pratique avec des projets concrets tout au long du cursus

• Durée : 3 ans (Bachelor)
• Programme :
  • Année 1 : Fondamentaux techniques
  • Année 2 : Spécialisation
  • Année 3 : Professionnalisation

Ces formations se distinguent par leurs approches pédagogiques uniques et leurs spécialisations dans différents domaines du sound design. Chaque programme est conçu pour répondre aux besoins spécifiques de l'industrie audiovisuelle.

5. Équipements et ressources

Équipements et ressources

Les établissements peuvent mettre à disposition un équipement professionnel complet :

Matériel de production

• Stations de travail équipées (Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live)
• Microphones professionnels
• Studio d'enregistrement[1]

Logiciels professionnels

• Pro Tools
• Cubase
• Apple Logic Pro
• Ableton Live
• Reaper
• Wwise

Ressources pédagogiques

• Sonothèques professionnelles
• Supports de cours numériques
• Documentation technique
• Tutoriels spécialisés

Il est préférable que les écoles disposent d’un Espaces de travail de qualité .

Cela passe par :

• Studios d'enregistrement isolés
• Salles de mixage
• Postes de travail individuels
• Espaces de création collaborative

Équipements et ressources

Logiciels professionnels essentiels :

tableau à intégrer

6. Admission et prérequis pour intégrer une école de concepteur sonore

Les conditions d'entrée sont variables par école et par niveau

Niveau Bac :

• Passion pour le son et la musique
• Connaissances de base en informatique
• Culture audiovisuelle appréciée

Niveau Bac+2/3 :

• Maîtrise d'un DAW (Pro Tools, Logic Pro)
• Expérience en création sonore
• Portfolio de réalisations

Concernant les formations continus :

L’expérience personnelle, professionnelle et la motivation sont des éléments pris en compte dans l’admission.

7. Processus de candidature

La sélection se déroule généralement en plusieurs étapes et variables selon les écoles. Vous pourrez trouver les tests suivants :

1. Dossier de candidature
2. Tests techniques
3. Entretien de motivation
4. Évaluation du portfolio

8. Les financement et aides disponibles

Les formations en sound design bénéficient de plusieurs dispositifs de financement

Options de financement :

• CPF (Compte Personnel de Formation)
• AFDAS pour les intermittents
• Pôle Emploi
• Plan de développement des compétences

a. Bourses et subventions

• Bourses régionales
• Aide SACEM (jusqu'à 1500€)
• Fonds d'Aide aux Jeunes (18-25 ans)
• Bourses départementales

b. CPF et formation continue

Le CPF permet de financer :

• Formations certifiantes
• Parcours professionnalisants
• Modules spécialisés

Montants disponibles :

• Jusqu'à 5000€ via le CPF
• Complément possible par l'employeur
• Financement total possible via l'AFDAS

9. Perspectives post-formation du concepteur sonore

La formation en sound design ouvre de nombreuses portes dans l'industrie audiovisuelle et du divertissement.

Chez SLOPE, à l'issue de la formation SDA , vous pourrez devenir intermittent du spectacle, salarié permanent ou freelance (indépendant, auto-entrepreneur), pour les missions suivantes :

• Prise de son en tournage / en studio
• Montage Son
• Assistanat mixage
• Technicien son polyvalent dans l'audiovisuel
• Sound Designer

10 . Les employeurs suite à une formation de designer sonore ?

• Studios de production audiovisuelle
• Sociétés de développement de jeux vidéo
• Agences de publicité
• Studios d'enregistrement
• Entreprises de spectacle vivant

Conclusion

Le choix d'une formation en sound design représente une étape cruciale dans la construction d'une carrière dans l'audiovisuel. La diversité des programmes disponibles permet à chacun de trouver un parcours adapté à ses objectifs professionnels.

Les formations longues (Bachelor, Master) offrent une base théorique solide et une progression graduelle vers la spécialisation. Les formations courtes, quant à elles, permettent une insertion professionnelle rapide grâce à une approche intensive et pratique.

Pour réussir dans ce domaine, il est essentiel de :

• Développer une solide culture sonore
• Maîtriser les outils techniques
• Constituer un portfolio professionnel
• Construire son réseau professionnel

La formation en sound design ouvre les portes d'un secteur dynamique et créatif, où les opportunités se multiplient avec l'évolution des technologies et des médias. Le choix de la formation dépendra de votre projet professionnel, de votre disponibilité et de vos objectifs de carrière.

"Un si grand soleil", série tournée à Montpellier depuis avril 2018, illustre bien la richesse de cette région pour les productions audiovisuelles.

Avec ses paysages variés, l'Occitanie est devenue un lieu privilégié pour l'industrie du cinéma et de l'audiovisuel. Cette région offre des opportunités pour les métiers techniques tels que monteur, mixeur, et sound designer.

Quelles sont les formations audiovisuelles en Occitanie ? Cet article explore les formations disponibles, en mettant l'accent sur le montage et la postproduction ainsi que le sound design.

Les métiers du son dans l'audiovisuel sont variés et incluent des rôles comme monteur, bruiteur, ingénieur du son, mixeur, perchman et de nombreux autres métiers.

Chaque rôle est crucial pour la création de contenus audiovisuels de qualité.

Vous souhaitez étudier l'audiovisuel en Occitanie ? Voici une présentation des métiers et des formations dans l'audiovisuel.

1. Les formations en Sound Design dans l'audiovisuel

Le sound design joue un rôle crucial dans l'immersion du public. Que ce soit dans le cinéma, les jeux vidéo ou les médias interactifs, le sound designer est responsable de créer des environnements sonores réalistes et captivants. Ce professionnel utilise des enregistrements de sons naturels, des effets sonores, et des logiciels spécialisés pour concevoir des ambiances sonores uniques.

Les missions du sound designer sont variées. Elles comprennent la création et le mixage des sons, la collaboration avec les réalisateurs et les équipes techniques pour s'assurer que le son correspond parfaitement aux images, et la post-production audio. Par exemple, dans un film d'action, le sound designer travaillera à ajouter des effets sonores réalistes pour les explosions et les poursuites en voiture.

Cela va amplifier l'expérience du spectateur.

Les formations du sound design en Occitanie

Le sound design inclut toutes les techniques et connaissances nécessaires pour créer des paysages sonores immersifs pour différents médias.

Les formations dans ce domaine vous apprendront à manipuler le son de manière créative et technique.

Voici la liste des formations pour devenir designer sonore en Occitanie.

Montpellier :

• Formation sound design, spécialité audiovisuel chez SLOPE

• Sound Designer pour jeux vidéo et médias interactifs – ESMA Ingénierie du Son en Studio
• Studio MBachelor Designer sonore
• Studio MBTS métiers de l'audiovisuel option métiers du son
• Lycée Jean MermozTechnicien son – AFDASSound Design et Musique à l'image (21 jours) ARFIS (Toulouse)
• HSTA - Formation professionnalisante Gestion de la voix
• Sound Design en home-studio – ARFIS (Toulouse)

2. Les formations des autres métiers du son dans l'audiovisuel

Les métiers du son dans l'audiovisuel sont variés. Cela concerne les métiers comme monteur, bruiteur, technicien du spectacle, mixeur, perchman, par exemple .

Chaque rôle est important pour la création de contenus audiovisuels de qualité.

Ces formations couvrent les compétences nécessaires pour assembler les images et le son.

Le but est de créer une production audiovisuelle complète.

Le montage et la postproduction sont essentiels pour donner vie à une histoire en synchronisant les éléments visuels et sonores.

Métiers Ciblés :

• Monteur Vidéo
• Réalisateur Monteur
• Technicien du Montage

Voici la liste des formations pour les métiers du son en Occitanie.

• Montpellier : Formation montage son pour fonction quotidienne chez SLOPE
• Technicien métier de l'image / Réalisateur Monteur – Studio M
• BTS métiers de l'audiovisuel option métiers du montage et de la postproduction – Lycée Jean Mermoz
• Initiation au montage vidéo avec Première Pro – AFDAS
• Toulouse : Les clés du montage sur Adobe Premiere (20 jours) – ENSAV

Maintenant, où étudier l'audiovisuel en Occitanie ? Quelles sont les formations pour ces métiers techniques et précis ?

3. SLOPE : Une Référence en formation Sound Design Audiovisuel

SLOPE propose une formation complète en sound design, animée par des professionnels expérimentés.

Cette formation couvre la captation en tournage, le montage son, le bruitage, le mixage, l'enregistrement en studio et le doublage. Avec un accompagnement personnalisé et des effectifs réduits, SLOPE permet aux étudiants de devenir des experts du sound design dans l'audiovisuel.

Conclusion

Les écoles et les organismes en Occitanie offrent des formations variées et spécialisées dans le domaine de l'audiovisuel, notamment en sound design.

Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez approfondir vos compétences, il existe une formation adaptée à vos besoins pour vous lancer dans une carrière passionnante.

SLOPE vous accompagne pour devenir sound designer

Name	Position	Office	Age
Tiger Nixon	System Architect	4/5 Edinburgh	40
Garrett Winters	Accountant	2/5 Tokyo	50
Ashton Cox	Junior Author	4.5/5 San Francisco	23
Cedric Kelly	Senior Developer	3/5 Remote	28

SOUND DESIGNER AUDIOVISUEL : LES FORMATIONS

Comment devenir le prochain Ben Burtt ( Star Wars ) OU Mark Mangini ( Dune 2 ) pour créer des effets sonores incroyables ?

Devenir un concepteur sonore dans l'audiovisuel demande de suivre une formation en sound design.

Licence, master ou formation continue, vous avez plusieurs offres de formations pour maîtriser ce métier de l’audiovisuel. Ce guide est offert par SLOPE , organisme de formation Sound design.

Ce guide fournira tous les éléments pour choisir LA formation Sound Design idéale selon votre niveau, vos attentes et la qualité de la formation.

Formation sound design: quand choisir par un bachelor, une licence, un master ou formation continue 

« Le design sonore est l’alchimie qui transforme le bruit en art. » – Walter Murch

1.     Quand choisir une formation sound designer niveau licence ?

Le Bachelor ou la Licence en Sound Design propose une approche généraliste .

Cela permet aux étudiants d’explorer les différents aspects du concepteur sonore.

Vous envisagez de découvrir l’univers des sound designers avant de choisir votre spécialité ?

Ce niveau de formation est adapté pour cela. Comparé au Master, il offre un niveau de spécialisation légère. Par conséquent, l’insertion professionnelle peut s’avérer compétitive.

Avantages d’une licence :

• Approche généraliste : Une licence permet d’avoir des connaissances générales dans les domaines du son.
• Ouverture des portes : Elle ouvre la porte à des études supérieures comme le master et le doctorat.
• Reconnaissance professionnelle : Elle est souvent reconnue par les employeurs et peut améliorer les perspectives de carrière.

Inconvénients d’une licence :

• Temps : Cela prend trois ans pour obtenir une licence, ce qui peut être un inconvénient pour ceux qui veulent entrer rapidement sur le marché du travail.
• Coût : Les frais de scolarité pour une licence peuvent être élevés, surtout pour les étudiants internationaux.
• Spécialisation précoce : Parfois, une licence peut conduire à une spécialisation trop précoce, limitant ainsi la polyvalence de l’individu.

Profil du candidat :

• Curieux : Un candidat idéal pour une licence est quelqu’un qui est curieux et passionné par le domaine d’étude.
• Engagé : Il doit être prêt à s’engager dans un programme d’études rigoureux.
• Autonome : Il doit être capable de travailler de manière autonome et de prendre l’initiative de son apprentissage.

1.a Les débouchés professionnels après une licence ou un bachelor en sound design

Une licence ou un bachelor en sound design vous offre différentes opportunités de carrière. Vous pouvez vous insérer dans :

• L’industrie du cinéma et de la télévision. Vous créez des bandes d’annonce et effets sonores pour des films, des séries ainsi que des documentaires.
•  Les jeux vidéo et multimédia : grâce à l’évolution de l’industrie du jeu vidéo, le travail du designer sound devient indispensable pour la conception des bandes-son des jeux vidéo, des applications interactives et des expériences multimédias.

• Publicité et médias en ligne : vous concevez des éléments sonores et des ambiances sonores pour des campagnes publicitaires et des médias sur le web.

• Les studios d’enregistrement et production musicale : vous collaborez avec des artistes et des producteurs pour créer des pistes sonores originales.

• Le théâtre et les évènements en direct : vous travaillez sur des pièces de théâtre, des spectacles en direct, des expositions et des évènements.  

Ces options représentent quelques exemples possibles après un diplôme en sound design. La clé est de rester passionné et ouvert aux différentes opportunités qui s’offrent à vous dans le monde de l’audiovisuel.

1.b Les meilleurs bachelors en sound design

Les bachelors Sound design niveau Bac +2

École supérieure d'art et de design TALM - Le Mans : Le cursus aborde les aspects techniques, créatifs et professionnels du sound design. Il offre une vision globale de la discipline.

Les licences Sound design niveau Bac + 3

Licence professionnelle technique et Activité de l’image et du Son (IUT de Chalon-Sur-Saône) : il s’agit d’une licence qui se démarque par son programme qui combine théorie et pratique en son et image.

ESRA (Paris, Lyon, Montpellier) L’ESRA (École Supérieure de Réalisation audiovisuelle) dispose d’un réseau international ainsi que des partenariats dans l’industrie et donc elle permet à ses étudiants de profiter de plusieurs opportunités professionnelles.

2.     Quand choisir une formation master en sound design ?

Le master offre une expertise dans un domaine particulier du sound design.

Il donne la possibilité aux étudiants ambitieux d’obtenir des compétences avancées et d’accéder à des postes de responsabilité. Les salaires bien souvent plus élevés. Cependant, le coût et la durée d’études sont plus élevés ; il y a peu de places disponibles.

 Les candidats au Master sont ceux ayant déjà obtenu une licence en sound design ou dans un domaine proche ; ils sont ambitieux et capables de travailler de manière autonome et en équipe.

Avantages :

•  Spécialisation approfondie : vous développez une expertise pointue en tant que designer sourd.

• Opportunités de carrières plus larges : vous vous positionnez pour avoir des postes de niveau supérieur et des responsabilités plus importantes.

• Développement de compétences avancées : vous maîtrisez des outils et techniques les plus récents en ce qui concerne la conception sonore.

• Réseau professionnel : vous pouvez construire un réseau solide avec des professionnels et experts du secteur audiovisuel.

Inconvénients :

• Investissement en temps et en Argent : un master demande un engagement significatif qui nécessite du temps et des ressources financières.

• Nécessité de se former continuellement pour rester à jour avec les technologies en constante évolution.

Profil du candidat :

Les candidats à un Master en sound design sont souvent des individus ayant déjà une licence dans ce domaine ou dans un domaine proche. Ils sont ambitieux, prêts à approfondir leurs connaissances et à développer des compétences avancées.

• Passion pour le son
• Créativité et innovation
• Compétences techniques (maîtriser les logiciels de montage et de modification du son)
• Travail d’équipe et autonomie
• Sens de l’organisation

2.a Les débouchés professionnels après un master en sound design

Avec votre master, vous devenez :

1. Designer sonore pour l’audiovisuel : vous êtes habileté à travailler dans le domaine de l’audiovisuel, en créant des effets sonores pour des films, des séries télévisées ou des publicités.
2. Créateur de musique et d’effets sonores : vous concevez votre propre musique et effets sonores, puis les vendez à des entreprises de production musicale ou de cinéma.
3. Consultant en design sonore : vous travaillez en tant que consultant, en aidant les entreprises à améliorer leur identité sonore.

2. b Les meilleurs masters en sound design :

En France, plusieurs établissements proposent des masters en sound design reconnus pour leur qualité. Voici une liste des meilleurs programmes :

1. MSc Sound Design et Musique à l’Écran — Université Côte d’Azur : c’est un programme qui se distingue par sa double certification et DOLBY, il vous offre une formation professionnalisante.

• Master pro Ingénierie de la création et de la réalisation sonore et musicale-Aix Marseille Université : c’est un master réputé pour son approche interdisciplinaire, il combine la création sonore et musicale pour film, la vidéo et le multimédia.

• La Fémis - École nationale supérieure de l'image et du son (Paris): propose un master son, cette école prestigieuse dispense une formation complète en sound design pour le cinéma et la télévision, intégrant des aspects théoriques, techniques et créatifs.

• École nationale supérieure Louis-Lumière : propose un Master son complet - une approche pluridisciplinaire du son, avec des modules en technique, esthétique, création sonore et pratique professionnelle.

Chacun de ces programmes offre une expérience éducative riche et spécialisée, préparant les étudiants à exceller dans le domaine du sound design.

La formation continue est une excellente alternative pour se former au sound design et acquérir des compétences avec efficacité.

3.     Quand choisir une formation continue en sound design ?

Vous souhaitez actualiser vos compétences en tant que sound designer ? 

La formation continue présente une flexibilité aux amateurs ou professionnels du son. Elle correspond également aux personnes en reconversion qui sont passionnées par le son. La formation continue est une possibilité pour ceux qui ont un projet professionnel précis et des motivations solides. Cette formation est souvent plus courte, professionnalisante et correspond aux exigences du marché.

3. a Les débouchés professionnels après une formation continue en sound design

À la suite d’une formation continue en sound design, les débouchés professionnels sont diversifiés et peuvent toucher plusieurs secteurs créatifs et techniques. Vous devenez :

• Sound designer 
• Monteur de son
• Illustrateur sonore
• Technicien mastering
• Lead audio

Les structures qui recrutent des sound designers sont les studios de production de cinémaet télévisuelle, les maisons de production de jeux vidéo, les agences de publicité et parfois même les sociétés spécialisées en technologie nécessitant une conception sonore. La formation continue en sound design permet donc d’accéder à un large éventail de rôles dans l’industrie.

Avantages :

• Flexibilité et adaptabilité aux besoins individuels.
• Possibilité d’actualiser ses compétences ou de se reconvertir.
• Obtention d’un financement du CPF possible
• Mise en application immédiate des connaissances acquises dans le cadre professionnel.
• Développement du réseau professionnel

Inconvénients :

• Diplômes non agréés par l'État
• Coût variable selon la formation choisie.

Profil du candidat :

• Professionnels du son désirant mettre à jour leurs compétences.
• Étudiants en alternance.
• Personnes en reconversion professionnelle.
• Personnes ayant un projet professionnel bien défini ainsi des motivations solides.

3. b Les meilleures formations continues en sound design

En France, les formations continues en sound design sont proposées par plusieurs établissements renommés. Souvent, il s’agit des formations d’initiations au Sound Design.

SLOPE Audio training se distingue par la formation complète au sound design.

SLOPE, organisme de formation, offre une formation d'excellence en sound design spécialisé dans l'audiovisuel.

La formation est dispensée par des professionnels actifs de l'industrie du son . En seulement 10 mois, devenez un expert du son. Sans exigence de niveau scolaire mais avec une passion affirmée pour le son. Nos promotions limitées à 14 personnes garantissent un suivi personnalisé pour un apprentissage de qualité.

• CIFAP : basé à Montreuil, le CIFAP propose des formations continues d’initiation en audiovisuel avec des travaux pratiques :Enregistrement extérieur et enregistrement en salle – 4 semaines de formation

• Gobelins, l’école de l’image : à Paris, Gobelins propose des formations professionnelles au son et au sound design, adaptées aux experts comme aux novices avec une pédagogie théorie et pratique – 17 jours

Vous cherchez une formation pour devenir un doubleur voix ?

Dans les coulisses du monde exigeant du doublage voix, le directeur artistique brille de son influence primordiale. Chargé de préserver la qualité artistique de chaque adaptation, ce professionnel joue un rôle vital dans le succès d'un projet. Des détails du casting à la synchronisation parfaite, il veille à ce que chaque élément concoure à offrir une expérience immersive au public.

Partie 1 : Le directeur artistique, une clé pour devenir doubleur voix

Au cœur du processus de doublage, le directeur artistique est le gardien de l'authenticité et de la qualité. Il orchestre minutieusement la sélection des comédiens, harmonise le texte et guide les acteurs pour recréer la magie de la version originale. Son expertise est indispensable pour garantir la cohérence et l'émotion dans chaque performance.

Partie 2 : L'art du doublage : la collaboration entre directeur artistique et comédiens

La relation entre le directeur artistique et les comédiens est essentielle. Ensemble, ils cherchent à reproduire fidèlement l'interprétation originale, créant ainsi une expérience homogène pour le public. Le directeur artistique guide les acteurs pour tirer le meilleur de leur performance, contribuant ainsi à la réussite du doublage.

Conclusion : le directeur artistique, architecte de l'émotion dans le doublage voix

Le directeur artistique est bien plus qu'un simple chef d'orchestre : il est l'architecte de l'émotion dans le doublage voix. Grâce à son expertise, il transcende les barrières linguistiques pour offrir une expérience cinématographique authentique et captivante au public francophone.

La quête de castings en doublage voix peut sembler délicate, mais avec les bonnes stratégies, elle devient une aventure passionnante. Découvrons des astuces infaillibles pour dénicher des opportunités de doublage, en mettant l'accent sur les plateformes digitales et les réseaux spécialisés.

Partie 1 - Stratégies pour dénicher des castings en doublage

Les réalités du doublage professionnel

Trouver des castings en doublage professionnel peut représenter un défi. Les directrices artistiques ont souvent un catalogue de comédiens avec lesquels elles travaillent régulièrement. Elles élargissent leur pool en fonction des besoins spécifiques et privilégient les recommandations internes.

Conseils pour se préparer aux auditions

Dans le monde du doublage, une bande démo classique peut s'avérer inutile. Les directrices artistiques cherchent à évaluer votre capacité à proposer une interprétation précise en un temps limité. Une solution est d'opter pour une démo en situation de casting, comme celle proposée par Slope, organisme de formation doublage.

Cette approche garantit la qualité réelle de votre travail, montrant vos compétences d'interprétation dans des conditions proches de la réalité.

Partie 2 - Les plateformes digitales et les réseaux spécialisés pour la voix doublage : votre porte d'entrée

Voxing Pro (Mediartis) : Une Référence Sérieuse

Naviguer sur des plateformes spécialisées s'avère essentiel. Voxing Pro (Mediartis) se distingue comme une référence sérieuse, reconnue par d'importants studios. Elle met l'accent sur la protection des données personnelles, dont la voix fait partie intégrante. S'inscrire sur de telles plateformes permet d'accéder à des opportunités variées, que ce soit pour de la narration, de la publicité, du doublage, ou d'autres types de projets vocaux.

Il existe des astuces et conseils pour réussir un casting en doublage voix.

En conclusion, bien que la quête de castings en doublage puisse sembler complexe, des stratégies adaptées facilitent l'accès à ces opportunités. La préparation minutieuse aux auditions et l'utilisation de plateformes spécialisées comme Voxing Pro (Mediartis) sont des clés essentielles pour ouvrir les portes du monde passionnant du doublage voix.

Le doublage voix est un art de donner vie à des personnages à travers la voix . Cela nécessite une formation approfondie pour atteindre l'excellence. Voici les conseils essentiels pour devenir un expert en doublage.

Partie 1 - La Formation nécessaire pour devenir comédien.ne de Doublage

Avant devenir comédien de doublage, il faut avant tout devenir comédien.

Il est nécessaire de passer par des cours de théâtre et d’interprétation.

Finalement, le doublage n’est qu’une technique particulière : si vous êtes bon comédien, acquérir cette technique n’est qu’une formalité.

La voix devient un instrument, et le doublage devient une extension naturelle du talent d'acteur.

Partie 2 - Les différentes pratiques pour développer ses compétences dans le doublage

Élargir son Répertoire Artistique

Le doublage est une discipline riche et polyvalente. Pour évoluer, il est important l de diversifier ses pratiques artistiques. Nous conseillons aussi de diversifier vos expériences : théâtre, improvisation, jeu face caméra, clown, mime… autant d’exercices qui nourriront vos capacités d’adaptation et d’interprétation.

Chaque expérience enrichit les capacités d'adaptation et d'interprétation.

Partie 3 - Comment devenir une voix de doublage avec SLOPE

La formation continue est un des moyens efficaces pour rencontrer des directeurs artistiques. C’est aussi (et avant tout) un excellent moyen de développer ses capacités d’interprétation, d’adaptation à différentes situations, et sa familiarité avec la bande rythmo.

SLOPE se positionne comme un partenaire pour les comédiens de doublage. Nous proposons des parcours complets pour vous former à cette technique particulière.

Parcours d'Initiation "Voix en Studio – Doublage"

Vous allez explorer tous les aspects du doublage. Ce parcours d'initiation offre une immersion totale dans le monde du doublage. La formation d’initiation « Voix en Studio – Doublage », offre  l’opportunité de vous essayer à tous les types de supports qui nécessitent l’intervention d’un comédien voix (narration, création de personnages, publicité, doublage), Cela permet aux apprentis de développer leurs compétences sur différents supports.

Formation "Perfectionnement Doublage"

Dirigé par cinq directeurs artistiques chevronnés pendant dix jours, ce programme de perfectionnement constitue une étape cruciale pour affiner ses compétences. Les participants bénéficient d'une expérience immersive, recevant des conseils avisés et des directives précieuses pour élever leur jeu au plus haut niveau.

En conclusion, la formation continue, les différentes expériences et le partenariat avec SLOPE sont les clés pour devenir un expert en doublage.

Que votre passion soit dans la création de personnages, la narration ou la publicité, le doublage voix offre un monde d'opportunités pour ceux qui aspirent à maîtriser cet art captivant.

Le casting de doublage est un domaine exigeant où chaque voix compte. Cet article décompose les critères clés pour un casting réussi. Il offre des conseils sur la préparation aux auditions, et explore les opportunités dans ce monde compétitif.

Il est possible de devenir un expert du doublage avec une formation spécialisée en doublage.

Partie 1 - Les Critères déterminants pour réussir un casting pour une voix de doublage

Plusieurs choses à savoir pour le casting : on vous appellera forcément pour un rôle qui vous correspond, en termes de jeu et de signature vocale. Si vous avez une voix profonde et grave, propre à la narration ou à des personnages masculins sérieux.

Inutile de postuler à un casting pour un petit personnage d’animation survolté !

Pour cela , nous verrons les critères qui guident la sélection du doubleur : Le choix de tonalité, l'expression émotionnelle, et le projet jouent un rôle important dans le processus. Ces critères sont des clés pour les aspirants comédiens ou comédiens qui font du doublage.

La tonalité et l'adaptation

Identifiez votre "niche" vocale et développez vos compétences dans ce domaine. Vous pouvez comprendre la tonalité adaptée à votre voix ; cela est essentiel pour augmenter vos chances de succès. Il existe des voix capables de s’adapter à de nombreux personnages et à de nombreuses situations, mais cela est peu commun.

L'art de l'interprétation

Un des critères importants est savoir interpréter un rôle, une situation, des émotions. Il faut savoir Jouer.

Le doublage reste une spécialisation du métier de comédien, avec toutes les compétences d’acting que ce métier implique. En effet, avoir une belle voix n’est pas un argument différenciant. Il existe des personnages pour toutes les voix, belles ou non, particulières ou non.

L’exercice du doublage est extrêmement difficile car il faut parvenir à s’adapter à un dispositif technique assez complexe (la bande rythmo, le micro…), et transcrire le jeu d’un autre acteur (celui qu’on voit à l’écran )

Efficacité en séance et esprit d'équipe

Le doublage implique un travail d'équipe intense. Être efficace en séance, faire des propositions pertinentes rapidement, et travailler de manière harmonieuse avec le directeur artistique . Voici des compétences incontournables.

Partie 2 - Où Trouver des castings de doublage : Stratégies et conseils

Quelles sont les stratégies pour dénicher un casting de doublage ? Voici des conseils sur la manière de se démarquer dans un secteur compétitif.

L'évolution des castings en doublage voix post-COVID

Auparavant, pour tenter sa chance, il était possible d’assister aux séances d’enregistrement et de participer parfois, pour des ambiances. Aujourd’hui, post covid et avec les énormes contraintes de confidentialité des projets, cela est plus complexe.

L’une des options restantes pour rencontrer des directeurs artistiques, voir notre article.

Les directeurs artistiques sont en charge de proposer des comédiens pour la distribution française d’un doublage et se faire repérer est la formation. *Voir notre article :

Comment approcher un directeur artistique pour un rôle dans le doublage ?

De nombreux directeurs artistiques interviennent dans des formations à la technique du doublage.

Ils identifient ainsi des potentiels en devenir.

Il est important d’être bien préparé pour faire ses preuves au niveau interprétation et capacité de proposition . Cela révèle votre capacité d’écoute et de la capacité à comprendre et à appliquer les directives du directeur artistique.

Pour réussir, il est important de rejoindre une formation professionnalisante pour être repéré par un directeur et de décrocher une ambiance ou un petit rôle.

Le doublage en particulier est un secteur complexe et challengeant .

De nombreux comédiens souhaitent en faire une activité. Cette activité est encore fortement centralisée à Paris, dans de grands studios historiques comme Dubbing Brothers (un de nos partenaires).

Partie 3 : L'importance des formations en doublage

Vous pouvez devenir un professionnel dans le doublage.

Pour cela, il faut un accompagnement adapté !

Les formations spécialisées deviennent cruciales pour rencontrer des directeurs artistiques et se faire repérer. Soyez bien préparé pour démontrer vos compétences d'interprétation, d'écoute et d'application des directives.

Vous souhaitez augmenter vos chances de réussite ? SLOPE propose deux formations sur le doublage à double niveaux, accompagnés de directeurs artistiques exceptionnels.

Plongeons dans l'univers fascinant du doublage.

Tout comme n'importe quel produit culturel, le doublage a ses propres stars. Il s’agit de doubleurs français qui ont marqué presque autant que l’acteur incarné à l’écran.

Les héros du doublage : Des voix inoubliables

Le doublage est un véritable art de la traduction vocale.

Il devient une expérience à part entière grâce à des doubleurs exceptionnels.

Il existe des professionnels du doublage voix français qui marquent le cinéma de façon exceptionnelle.

Parmi eux, on peut citer :

Patrick Poivey : Doublage unique de Bruce Willis

Un des meilleurs exemples est Patrick Poivey, qui interprétait Bruce Willis en français. Son interprétation, très originale par rapport à celle de l’acteur américain, a marqué des générations de spectateurs français.

Dans le film Piège de Cristal, joué par Bruce Willis dans le rôle de John Mc Clane , il est impossible d’imaginer avec une autre voix, celle de son doubleur, Patrick Poivey.

. Il est l’exemple parfait de la plus-value que peut amener un doublage de qualité à un film. Il a très largement participé au succès des programmes de l’acteur dans l’hexagone.

Brigitte Lecordier et d'autres : Doublage magique de l'animation

Dans le monde de l'animation, Brigitte Lecordier émerge comme une figure emblématique. Elle prête sa voix à des personnages tels que Oui-Oui, Peepoodo, et surtout à Son Goku enfant, Goten, et Trunks dans Dragon Ball et Dragon Ball Z.

Ses performances ont marqué l'enfance de nombreux spectateurs des années 80-90, quand l’animation japonaise a débarqué en France.

Brigitte Lecordier n’est pas la seule comédienne ayant marqué cette époque et ce programme mythique : on peut citer Céline Monsarrat (Bulma), Eric Legrand (Vegeta), Patrick Borg (Goku adulte)…

Emmanuel Curtil : L'art de l'humour en doublage

Connu pour doubler Matthew Perry (Chandler dans Friends) et Jim Carrey.

Nul doute qu’il a beaucoup participé, par son interprétation virtuose, au succès monumental des films de l’acteur en France.

Bien sûr, cette liste n'est qu'un échantillon, vous pourrez trouver d’autres exemples dans notre article.

Ces exemples témoignent de la richesse des talents du doublage français. Ces voix, ces artistes, contribuent à la magie du cinéma, Le doublage révèle des talents où chaque doubleur devient une véritable star.

Souhaites-tu découvrir les coulisses du doublage voix ?

Tu sais qu'il y a du doublage dans les films, les animés et le jeu vidéo ?

Tu découvriras un art qui donne vie à chaque dialogue des personnages.

Nous verrons les étapes clés du doublage : de la détection à la post-production, pour saisir l'essence de ce monde.

Partie 1 - La détection en doublage : Repérer des moments clés

La première étape du doublage voix commence par la détection.

Cela consiste à repérer les moments où les personnages parlent dans le film et à indiquer un maximum d’informations pertinentes pour les étapes suivantes : ouverture/fermetures de bouche (qu’on appelle « labiales »).

Les moments cruciaux sont minutieusement repérés, où les personnages parlent dans le film.

Des détails comme les mouvements de bouche, les changements de plans, et les dialogues hors champ sont notés, autant d’éléments repérés tout au long du film et indiqués par des signes conventionnels précis.

Cela donne les bases indispensables pour la suite du processus de doublage.

Partie 2 - L'adaptation pour traduire et harmoniser le texte

L'étape suivante, tout aussi délicate, est l'adaptation.

Un adaptateur intervient pour traduire le texte d'origine vers la langue cible.

Cela implique également une adaptation astucieuse des références culturelles pour garantir une compréhension optimale.

Un véritable défi artistique, surtout lorsque l'on considère que le français est en moyenne 25% plus long que l'anglais ! Le texte, spécialement conçu pour défiler sous l'image via une bande rythmo, ajoute une dimension créative unique à cette étape.

Partie 3 - La post-production dans le doublage : Le montage synchro et le mixage

La dernière étape, la post-production, est le point culminant du doublage.

Tout démarre avec le montage synchro, un ajustement minutieux des phrases pour qu'elles coïncident parfaitement avec les mouvements de lèvres des acteurs à l'écran. Aussi, le mixage entre en action, intégrant habilement les prises enregistrées en studio pour créer une expérience sonore harmonieuse et naturelle.

Chaque étape du doublage est orchestrée avec précision.

Un directeur artistique est désigné par la société de doublage pour gérer le programme. Il distribue les rôles du film en fonction des personnages et des comédiens qu’il pense être à même de les interpréter, organise les plannings et les sessions de travail. Puis, l’enregistrement à proprement parler : le directeur artistique, les comédiens et l’ingénieur du son se retrouvent en studio et enregistrent le doublage du programme par petites séquences, qu’on appelle « boucles ».

Le directeur artistique dirige les comédiens, s’assure de la justesse de leur interprétation et de la cohérence de l’ensemble du programme. En effet, les comédiens enregistrent rarement tous ensemble, et rarement dans l’ordre chronologique des séquences.

L’ingénieur du son s’assure de la transparence de la technique pendant la séance, et de la qualité des enregistrements. Le comédien fait des propositions au micro après un ou deux visionnages de la rythmo. Pour un film aujourd’hui, l’objectif est de « coller » un maximum au jeu du comédien d’origine, d’où l’importance des choix de casting.